文化創意是以文化為元素、融合多元文化、整理相關學科、利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象。
【熱點回放】
南博“法老·王”特展成功帶來的啟示
木乃伊遇上金縷玉衣，神秘的古埃及文明跨越千年和偉大的中華文明同室爭輝……南京博物院舉辦的“法老·王——古埃及文明與中國漢代文明的故事”特展自今年8月10日開展以來，吊足了觀眾的胃口，收獲了滿滿的贊譽。
“法老·王”效益與口碑雙贏
“法老·王”由南京博物院與加拿大皇家安大略博物館共同主辦，加方提供館藏的約150件古埃及文物，南博除拿出館藏漢代文物外，還從徐州、揚州等地借展了一批珍貴文物。木乃伊、金縷玉衣、埃及艷后雕像、錯銀銅牛燈等珍貴文物，堪稱南博有史以來規格最高、文物最珍貴、最有故事的展覽，揭開了兩大文明的神秘面紗。
筆者8月份第一次走進南博參觀“法老·王”展，特意選擇了一個工作日的下午，本以為這個時間人少，但一到現場還是被川流不息的觀展人群嚇了一跳：父母帶孩子的，三五成群的大學生們，還有很多慕名而來的外地觀眾，大家觀展的熱情好似當時南京盛夏的高溫。
讓大家感興趣的，除了對兩大文明的探究，還有30元的收費門檻，這是南博自2008年博物館實行免費開放以來的首個收費展。
為什么要收費?南京博物院院長龔良解釋：“我們想做一個嘗試，作為一個特展而非常設展覽，不使用財政資金，而是以低票價的形式，讓大家共同承擔展覽成本，這依然是一個非營利的公益性展覽，我們希望將它做成一個案例，為大家提供更高品質的服務。”
精良的展品，精心的布展，精美的文創，精準的服務，“法老·王”堪稱完美，贏得了公眾的口碑。
截至目前，“法老·王”展共接待觀眾19萬人次，門票收入540萬元，文創產品銷售超過103萬元，扣除辦展成本，盈余已超過200萬元。
只想保本，沒想到卻賺錢了
12月7日，南京博物院舉行“法老·王”特展專題研討會，國內多個博物館館長參加了討論。
承擔此次“法老·王”特展的南博策展團隊從各自的工作角度，向各位業界同行介紹了這一展覽從最初的構思到最終呈現的全部過程，以及展覽過程中進行的各項公眾服務。團隊的創新意識、敬業精神、合作精神贏得大家一致好評。
最初只想把這個展覽好好做出來，獲得公眾認可，最終卻盈余200萬元。回望過去的一年，龔良感慨良多。一路走來，他有擔心，擔心公眾不理解為什么要收費，擔心收了30元的票價，是否還能叫非營利性公益展覽?
圍繞這些焦點話題，博物館館長們展開了熱烈的討論。首先大家一致認可這個展是應該收費的。浙江省博物館館長陳浩說，在保證免費開放，保證滿足公眾文化基本權利的前提下，高品質、原創性的展覽可以考慮收取低票價，激發主觀創造力，“法老·王”特展低票價的形式對博物館人在博物館的臨展特展方面起到了很好的探索示范作用。中國重慶三峽博物館副館長張榮祥認為，臨展特展收費是國際慣例，作為文化消費，尤其是一些高品質的交流展，應該收費。
收了30元的低票價，還能叫非營利性的公益展嗎?“這兩者并不矛盾”，河北博物院院長羅向軍認為，從策展的初衷，到定價，到最終收入的去處，都決定了其非營利性和公益性。
入選文化創意產品開發試點單位
南博“法老·王”特展的成功，給我們帶來了一些啟示。首先，文化產品供給要滿足人們更高的文化需求。隨著全面小康社會建設的深入，人們對精神文化產品的需求不斷提高，對高品質的文化產品付費意識也在逐步增強。“法老·王”特展正是順應了這一潮流，開風氣之先，以高品質高水準的文化產品贏得了觀眾，贏得了市場。其次，高品質原創展是博物館最大的文創產品。在人們的印象中，博物館的文創產品就是筆墨紙硯或生活用品等小物件，但在龔良看來，博物館最大的文創產品應是博物館自己開發的，具有創意的特展、臨展，其次是為社會服務的教育產品，最后才是各類衍生產品。再有，南博的探索創新具有一定的示范效應。“法老·王”特展的成功是多方共同努力的結果，以低票價、出版、文創銷售消化成本，通過提供優質的展覽和服務取得良好社會反響，南博的這條探索之路，有條件的國有博物館可以借鑒。不過我國各地博物館情況不一樣，有的靠財政撥款可以正常運行，有的尚有資金缺口需要彌補，這些都期待更多的探索和實踐。
在“法老·王”特展風靡金陵之際，南京博物院于上月成功入選國家文物局遴選出的92家博物館文化創意產品開發試點單位。國家文物局明確要求試點單位在開發模式、收入分配和激勵機制等方面進行探索，逐步建立起博物館文化創意產品開發的良性機制。
進入試點名單，是機遇，更是挑戰，需要智慧和努力，更需要勇氣和擔當。談及今后的打算，龔良認為，南京博物院將在初戰告捷的基礎上，銳意進取，深化改革，攻堅克難，轉變經營模式，創新運營機制，激發創造潛力，優化資源配置，進行更多的探索和實踐，讓博物館更好地服務公眾，服務社會。
(以上來源：2016-12-20，王 焰 中國文化報)
走進人們生活的“故宮文化創意產品”
幾年來，故宮博物院通過不斷探索與不懈努力，推動故宮文化創意產品研發和營銷的持續發展。
以社會公眾需求為導向 ，藏品研究為基礎
如何有針對性地研發出不同結構、不同層次、不同表達的文化創意產品，滿足不同觀眾群體的差異化訴求，豐富廣大民眾的精神和物質生活，一直以來是故宮文化創意產品研發和營銷的重要課題。
由此，故宮博物院確定了將故宮文化通過文化創意產品的形式，進入現代生活中的研發思路。例如故宮娃娃系列，因具有趣味性而受到少年觀眾的喜愛。手機殼、電腦包、鼠標墊、U盤等，因具有實用性而持續熱銷。
2014年9月，故宮博物院推出時尚文化創意產品“朝珠耳機”，迅速引起了廣泛的關注，也帶動了其在故宮淘寶店的銷售，并且在“第六屆博物館及相關產品與技術博覽會”上榮獲了“文創產品優秀獎”。這件文化創意產品的研發思路，就是功能、時尚與文化的結合。
故宮博物院經過7年院藏文物清理，二十五大類180余萬件(套)精美絕倫的文物藏品得以呈現，使人們為之感到震撼，為之迸發靈感，也成為文化創意研發最寶貴的文化資源。故宮文化創意團隊通過對文物藏品全面了解和深入研究，不斷推出真正擁有故宮文化內涵的文化創意產品。
故宮博物院還加大對非物質文化遺產的保護傳承力度。“故宮筆記·工藝珍賞”系列選取故宮文物藏品中具有代表性的明代、清代大漆嵌螺鈿家具各一件，作為封面設計元素。例如“瓊樹靈花”黑螺鈿筆記本源自明代黑漆嵌螺鈿花鳥紋架子床元素，這件家具形貌古樸，床身嵌有硬螺鈿，所用團花、牡丹、連理樹及花蝶的圖案，意為富貴團圓，家庭美滿。
以文化創意研發為支撐，產品質量為前提
創意研發是文化產品發展的核心要素，故宮博物院文化創意產品深入挖掘院藏文物內涵，在注重文化深度挖掘的同時，注重統一產品整體格調，使故宮文化創意產品兼具歷史性、藝術性、知識性和實用性、故事性、趣味性，不再拘泥于以往臨摹復制的文化產品類型，涌現出越來越多運用現代技術形式的新型文化創意產品系列。截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，獲得相關領域獎項數十種。
一件好的文化創意產品，需要具有深刻的思想內涵、新穎的表現形式、鮮明的藝術風格、獨特的技術語言、精湛的工藝制造，為實現這些目標需要反復磨礪完善。故宮博物院在確保每件文化產品都擁有故宮創意元素的同時，也不斷加強對產品設計、生產、營銷各個環節的把控，力爭使每件產品均具備優異質量。
在設計研發階段，針對具體的文化創意提出設計思路，與合作單位的設計人員共同對文化創意產品進行深化設計，把控整個產品的設計過程。在產品設計初稿完成后，依據設計要求對產品設計方案進行評審，邀請業務專家對產品設計把關，保證產品的文化屬性。在設計方案通過后，聯系生產企業對產品進行樣品制作，再對樣品進行二次評審，以保證最后的產品與設計方案相符。
在市場營銷階段，文化創意團隊定期召開會議，總結產品研發中成功或失敗的原因。每3個月還要進行一次檢點調整，針對文化創意產品的營銷情況，以及受眾情況定期開展分析，根據實際銷售數據，如果屬于暢銷品，會追加此類產品的生產計劃，如果銷售情況不很理想，會對產品的營銷售價及銷售渠道做出相應的調整，并為下一階段新產品的創作提出研發思路。
以服務廣大觀眾為宗旨，弘揚中華文化為目的
不斷創新研發和營銷機制，是發展文化創意產品的基礎和動力。近年來，故宮博物院不斷引進專業人才，改善自主研發團隊結構，形成了多部處負責文化創意產品的管理、研發、營銷的工作格局，專業水平迅速提高，保障了研發工作的創新性和專業性。
故宮文化創意產品的研發過程，伴隨持續的市場調查，對市場需求和產品傳播形式進行判斷，咨詢相關文化創意團隊，從而對產品轉化形成新的認識。2015年，故宮博物院在寶蘊樓開設了文化創意產品展覽，對故宮文化創意的開拓創新進行總結。
在文化創意產品的研發過程中，需要借鑒其他機構的成功經驗。2014年推出的“故宮護照”便是借鑒了世博會護照的創意。“故宮護照”通過護照這種形式介紹了從午門到神武門之間的十大景區。持護照的觀眾每到一處景區，可以蓋上相應的印章，不但加深觀眾對于各個景區的了解，也增加了參觀的樂趣，蓋滿印章的護照本身也極具紀念和收藏價值。這一文化創意產品推出以來，受到觀眾持續追捧，并在2014年中國禮物設計大賽中榮獲創意設計類金獎。
文化創意產品是傳播中華文化的重要載體，故宮人深度挖掘最具中國傳統文化內涵的文物藏品，對其意蘊進行提取、歸納和闡釋，充分尊重和體現文化淵源和特色，結合考究的工藝、新穎的設計，完成具有文化傳播功能的優秀文化創意產品。目前，故宮博物院多款文化創意產品，已作為重要國禮贈送美國總統奧巴馬及夫人、俄羅斯總統普京、德國總理默克爾、法國總統奧朗德、英國女王伊麗莎白二世等國際友人，從而將中華文化傳播到世界各地。
(以上來源：2016-10-31，新時社網)
用新的形式呈現傳統文化
2006年12月25日，當時的臺北市長郝龍斌發表就職演說時提到，要把臺北打造成華人世界排名第一的文創城市品牌。我聽了心里沒底。
但是今天，我感到非常自豪：10年來，我們讓文創成了臺北的一種生活方式。
一路走來，我們感到，首先文創不只是一個產業概念。狹隘地說，它是一個品牌，能夠增加文化附加值。再高一層來說，它是一種產業升級，達到城市創意、城市文明、市民文明的提升。因此，文創的價值不只是一個產業，而是一種發展策略。
文創產業發展最難的部分是如何實現自下而上的全民參與。一個城市，蓋幾座高大上的標志性建筑，那只是少數人享受，城市的文創氛圍是出不來的。千千萬萬的市民如何參與?如何讓文創的理念落實在普通消費者身上?如何提升市民的審美水平?如何讓城市的消費者接受本土民族品牌?這其實是最難的。
“救命紙”里的創意
我們的第一個策略是先“軟”后“硬”。先去了解城市里的人接受什么、感動于什么、體驗什么、呼應什么，再去決定硬件如何處理。我們從辦節開始，以年輕人為目標。
文創在大城市、小城市、農村各地都一樣，一定要有一個起點，而這個起點絕對是從年輕人開始的，必須要搭建低門檻、高效益的文創平臺。今天，文創已經無所不在，因為我們的起點非常低，就是創意市集和街頭藝人。
臺北第一個文創市集是在一個百年古跡建筑的廣場戶外，搭上帳篷，每周都做，人山人海。參加這個市集的年輕人沒有負擔，只要付很少的垃圾清潔費就可以擺攤。也不用交稅，唯一的要求是原創，不可以是批發貨品，也不可以搞舊貨。創意市集吸引了各式各樣的人，可愛的帥哥美女都是原創作者，他們一面坐在那里認真工作，一面跟消費者交流。市集最大的好處是讓年輕人交流，而且教他們怎么做品牌、怎么做營銷。
曾經有兩位20歲出頭的年輕人，得到了德國設計大獎。為了在世界上推廣中醫，這兩個年輕人想了一個點子，把中醫藥梳理了一下，做成春夏秋冬四種茶，他們又把茶做成可以吃的紙，叫做“救命紙”。他們和臺灣非常有名的廣鑫造紙廠合作，做出的紙其實是保健茶飲，包裝成一本書的樣子。這樣一個概念，成了獲國際大獎的創意產品。
把非遺“推”到街上
第二個策略，是打造多元跨界、復合型的文創園區與街區。
臺灣很多設計理念是把新的內容注入，實現新舊混搭。我們很強調復合型空間，像老街區里一棟三四層樓的房子，里面就有小書店、小劇場、小咖啡廳、小設計室等等。我們的文創園區、歷史街區主要的形態是混搭，是復合型、全方位的，尖端藝術和商業活力都在其中，原創精神和大眾消費是毗鄰的。我們不會為了要保存非物質文化遺產而去專門蓋一個館，把非遺和街區生活隔開;我們把非遺“推”到街上，跟商店混在一起，它自然就變成了生活的一部分。
第三個策略是公共藝術。公共藝術是提升市民文明程度的關鍵所在。民眾也許不會自己跑去美術館，那么就讓他們在沒有心理防備、不經意的地方接觸到藝術。比如在街邊，小朋友會看到像鉛筆一樣的座椅。一些日常生活、本來不登大雅之堂的小攤販，我們會給他們進行審美提升的培訓。例如一些搞編織藝術的藝術家，過去認為是非法攤販，現在就可以走上我們的街區。
計程車也可以和藝術合作，傳統的、破舊的建筑物也可以跟藝術家合作，都可以變成新的藝術體驗。比如臺北有座大樓，被市民票選為“最丑建筑物”之一，我們在元宵燈節的時候，用剪紙把它做成“大花燈”。還有一次，一位藝術家把機器人投影到這座樓上，這個機器人會跳舞，它跳舞的時候整個廣場的人都一起跟著跳。
第四個策略是體驗經濟。傳統產業包括農業農村，可不可以進行轉型升級呢?文創也是一個途徑。我們的觀光工廠就是非常好的例子。比如鳳梨酥工廠，一到四樓全部變成觀光工廠，一樓是體驗店，二樓是DIY(自己動手)，游客自己做好鳳梨酥之后送進烤箱烤。之后，游客繼續參觀4D聲光電的體驗館，了解鳳梨酥是怎么做的。參觀完下樓后，游客剛剛DIY制作的鳳梨酥已經烤熟了，可以吃了。
再比如前面提到的廣鑫造紙廠。造紙是夕陽產業，所以不如把廠房改建成觀光工廠。廣鑫造紙廠把廠房改成“造紙術博物館”，里面有對蔡倫的介紹，所有民眾都可以在這里體驗造紙術。在自然造紙體驗教室里，廠家開發了各式各樣可以吃的紙，玫瑰花紙可以吃，大蔥紙也可以吃，里面幾乎什么都可以吃。大家又玩又吃，還買了很多產品。把傳統文化用新的形式呈現，所有的體驗都是唯一的、新鮮的。
(以上來源：2016-07-08，李永萍 解放日報)
【數據分析】
文化是一個民族的靈魂，文物是一個國家的“金色名片”。中華民族具有五千多年連綿不斷的文明歷史，創造了博大精深的中華文化，留下了極其豐厚的文化遺產，是難得的寶貴財富。
創意研發是文化產品發展的核心要素。為此，不能拘泥于以往臨摹復制的文化產品類型，而是要既把握傳統文化脈絡，又注重探索現代表達方式，以求故宮文化創意的多元呈現，從而使故宮文化創意產品兼具歷史性、藝術性、知識性和實用性、故事性、趣味性。
讓文物藏品更好地融入人們日常生活之中，有利于更好地發揮其文化價值。例如，2014年9月，故宮博物院推出的時尚文化創意產品“朝珠耳機”。這件文化創意產品的研發思路，便是功能、時尚與文化的結合。耳機是現代人不可或缺的功能性產品，特別是年輕人購買的耳機，不僅是功能的簡單實現，更希望通過佩戴耳機能夠體現自己的個性，因此將耳機的功能性與朝珠這一文化載體相結合，所產生的文化創意，立即引發大眾，特別是年輕人對故宮文化創意產品的關注，進而在使用的過程中引發對故宮文化的興趣。總結已有的文化文物創意產品經驗，有兩條值得重視：一是不能拘泥于臨摹復制，而是要在把握傳統文化脈絡的基礎上，以創新思維進行演繹，將產品背后的歷史性、藝術性、知識性與實用性、故事性、趣味性結合，只是搞一個微縮版的兵馬俑，顯然不會得到市場的認同;二是要盡量避免同類復制，自從臺北故宮博物院把康熙御筆“朕知道了”印在膠帶上走紅兩岸后，不少地方也陸續推出了類似印有不同內容的膠帶紙，但往往陷入邯鄲學步的尷尬。
文化創意不僅僅是理念，還是創造經濟效益的巨大力量。從產業結構轉型升級的角度看，文化創意產業是通過創造性思維對傳統文化資源再優化配置，推動不同行業、不同領域重組、提升與合作，從而驅動相關產品制造和后續產品開發，形成一次投入、多次產出、上下聯動、左右銜接的產業鏈條，并使產品生產和消費獲得高附加值的產業經濟發展模式。以已開業的上海迪斯尼主體公園為例，擁有米老鼠版權的美國迪斯尼公司憑借版權投資獲得70%股權，而投入上千億資金和土地的上海卻只能占有30%的份額。這就是文化創意為產業發展帶來的巨大利潤。
開發文化創意產品，切不可過分強調經濟效益，從而遮蔽了這些文化資源本應有的社會效益。深入發掘館藏文化資源、發展文化創意產業，需要文化文物單位首先發揮自身的積極性，結合自身的館藏資源、形象品牌等主動為之，同時考慮到資金、人才、技術等各方面因素，也要鼓勵與社會力量進行深度合作，建立優勢互補、互利共贏的合作機制，加強文化資源開放，促進資源、創意、市場共享。
讓躺在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，對于傳承中華優秀傳統文化、滿足人民群眾精神文化需求、提升國民素質、增強民族凝聚力、展示文明大國形象、促進經濟社會發展具有十分重要的意義。
來源：文化大數據 作者：文述
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